Série "Marie-Antoinette" avec Emilia Schüle

James Purefoy /Louis XV a rasé sa barbe.

going on

Bah moi ça me plaît tout ça. Wait and see.
surtout les 2 nanas qui s'embrassent

Chakton a écrit:

Bah moi ça me plaît tout ça. Wait and see.
surtout les 2 nanas qui s'embrassent    

transgression a écrit:

Chakton a écrit:

Bah moi ça me plaît tout ça. Wait and see.
surtout les 2 nanas qui s'embrassent    

dirty boy

transgression a écrit:

Wais comme Catherine

pas très original.

yep

let s try to the end







https://www.frockflicks.com/marie-antoinette-2022-preview/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=marie-antoinette-2022-preview

stay tuned

Chakton a écrit:

transgression a écrit:

Wais comme Catherine

pas très original.

Mais absolument ! C'est bien vu ça, Marc !
https://maria-antonia.forumactif.com/t45249-the-great

En ce qui me concerne, une chose est certaine : je ne vais pas me précipiter sur mon écran.

Cher Neubourg, moi de même.... ! l'actrice ne me convient pas du tout, du tout......Je suis lassée de ces Marie-Antoinette de bazar que l'on se plaît à mettre en scène.......

Il va falloir s'y faire, les grandes figures historiques sont mises au goût des modes. La Marie-Antoinette XXIe siècle est donc très logiquement une rebelle vulgaire et beuglante.

Mes amis, c'est avec la plus grande anxiété que je vous relaie les inquiétudes de la spécialiste et biographe de Marie-Antoinette Elena Maria Vidal :

What a disaster. Where is Artois and his wife? Where is Madame Elisabeth? Louis is good, though, and at least Madame du Barry is portrayed as a blonde.

Voir en effet cet article...

• Emilia Schüle, Marie Frémont Talk Making ‘Marie Antoinette’ Their Own
  
  
  
  “She was such a queen of fashion,” said costume designer Marie Frémont of Marie Antoinette, the iconic and ill-fated last monarch of France.
  
  Despite her doomed end, Marie Antoinette continues to reign as a cultural figure, influencing designers including John Galliano during his time at Dior, and Vivienne Westwood, and as the subject of Sofia Coppola’s 2006 Oscar-winning film.
  
  Now, the petulant princess is being reexamined by Oscar-nominated screenwriter Deborah Davis in an eponymous series starring German actress Emilia Schüle. The lavish, 23 million euro English-language production from CanalPlus follows the young Austrian as she’s sent away from her family at 14 years old and thrust toward the throne, through her first decade in France.
  
  “Our writer made a choice to distance the narrative from everything we already know about Marie Antoinette and her passion for beautiful things,” Schüle said. “People see her as this party girl and this icon that just cared about wigs and dresses, but we are going to portray her in a much more emancipated and modern way because that’s what she truly was.”
  
  Schüle flew to Paris shortly after being cast, and the experience set the tone for the German actress. “We had to get started with wardrobe right away, so suddenly I’m in this room full of French people. Most of them don’t speak English — I don’t speak any French. So I felt like a foreigner just like Marie Antoinette did when she arrived from Austria.”
  
  Fittings were stiff as she had to stand still for hours, which initially made her so uncomfortable she fell ill — another parallel with the young queen. “It helped me get into character because just like Marie Antoinette, I did feel like uncomfortable with the corsets. And with loads and loads of fabric, I had to adapt to an entirely new existence,” she said. Schüle said being tightly trussed upended her eating habits, required assistance going to the bathroom, and made her completely dependent on other people dressing and undressing her.
  
  “It just gave me another insight of what life must have been like back then for women and how it was an obstacle. I don’t know if this getting too political, but it was also a means to suppress women because you can’t even run with this kind of dress. This is why we need trousers,” she joked.
  
  
  
  To further mimic Marie Antoinette’s sense of displacement, production decided against etiquette training, particularly on how to sit and stand in such a getup, adding a sense of awkwardness with this new weight on her. Wigs were designed to be hollow and light, but, along with makeup, it could take up to five hours a day to complete the look.
  
  Marie Antoinette’s private apartments were rebuilt with all the gilt and glamour on a soundstage on the outskirts of Paris, with other interiors shot at chateaus and palaces, including some scenes at Versailles. “I was living in a bubble, the bubble of perfection with perfect rooms and perfect dresses,” said the Berliner, who admits to preferring a “certain note of edge” in her personal style outside of set. On the red carpet, she’s worn Gucci, Chanel and Dior.
  
  Dior also designed two costumes for key scenes, including when Marie Antoinette was being presented in Paris for the first time and another when she attends a ball. That collaboration came about when Frémont and Schüle were discussing scenes during one of their many long fittings, and decided that the Parisian occasions called for special gowns. Schüle was fitted in the Dior atelier.
  
  There have been so many famous takes on her fashion, that it was a challenge to create a new approach, added Frémont.
  
  “Of course a big reference was Sofia Coppola’s ‘Marie Antoinette,’ but we wanted to do something of our own and everybody wanted it to be modern. Deborah [Davis]’s vision is quite modern because it’s a woman’s vision, a really interesting perspective. We also wanted to keep it quite historical because sometimes when you want to modernize, you see the show a few years later and it can be seen as dated,” Frémont said.
  
  Frémont looked to the writings of Marie Antoinette’s lady-in-waiting Jeanne Louise Henriette Campan, and plumbed the depths of Paris’ fashion museum Palais Galliera. It holds more than 1,600 garments from the century, which gave Frémont new ideas on fabrics, dyes and textiles.
  
  She kept the historic codes while adding in lighter materials, exploring leaner silhouettes and brighter colors. “Of course, there were a lot of ‘It’ girls in the 18th century, which invented very fun things and fantasy, so you can go quite far,” Frémont said.
  
  Each character was given their own color palette, with Marie Antoinette’s in blues, greens and grays. “Some of the blues are quite strong and not the pale pastel we are accustomed to. It’s more a reflection of the truth of the time — deeper blues and greens, Prussian blue, duck blue,” Frémont said. The colors get bolder throughout the series as Marie Antoinette grows in power and inner strength.
  
  There are deep purples, and even a bright apple green for the character of the Count of Provence, which stemmed from a find in the Palais Galliera which Frémont called “astonishing.” The costume team hand-dyed many of the fabrics in order to get a richness of color, and a winter shoot allowed them to play with heavier textiles, such as velvets for added depth.
  
  
  
  Still, Frémont lobbied to keep the tight corset. “I fought for it because I think the lines of the 18th century need to be carried. Of course we used more modern fabrics to make it a little bit more comfortable,” she said. Marie Antoinette was required to wear a more rigid version called the grand corps, which was considered an honor at the time not bestowed on lower women of the court, but she complained about in private letters written at the time. Frémont did decide to forgo this strict shape and use a standard corset.
  
  “I was so happy the day we stopped filming that I wouldn’t have to wear those corsets again,” Schüle added.
  
  The first series required 140 complete outfits handcrafted for the principals, as well as dressing dozens of extras. The production rented some costumes for the background actors from across France, Italy, Spain and the U.K.
  
  One of the unusual aspects of filming during the pandemic was that several productions that had been temporarily halted were now back up and running — all at the same time. “The racks of the rental houses were quite empty. We were lucky [with some pieces] but there was really not a lot of things left,” Frémont said. “But even without this challenge we decided we wanted to make our own costumes for the extras to give our own tone to the stock. It was a bit of an issue, but we were prepared.”
  
  Before the next installment of the series, which is slated for three seasons, Schüle is taking an acting sabbatical to attend film school in London to study directing. The next seasons will be more transformational as the young queen becomes more confrontational against the system and moves to the Petit Trianon, she said.
  
  “I know this is not the view that most people have of her, but she was fighting to preserve her freedom and her personal space. And that was, after all, something that enabled her enemies to undermine her and eventually destroy her. Because she was not adapting, she was fighting against the rules of the court, she found them ridiculous,” added Schüle. “She was stubborn and wanted to change things. She was a rebel.”
  
  
  

Je vois pas bien, c'est trop petit mais... c'est Marie Antoinette sur les genoux de Louis XV, là ?

Consternant.

On va passer en revue quelques photos supplémentaires, pour voir...




Gaia Weiss (Madame Du Barry)


Caroline Piette (Victoire), Crystal Shepherd-Cross (Adelaide)


Jack Archer as Provence


James Purefoy as Louis XV


Louis Cunningham as Louis XVI

... mignon...



Attention les yeux !!



Le truc juste pas possible à Versailles !

Merci, chère Elena-Maria, pour le partage.

J'ai l'impression, oui, qu'elle est assise sur les genoux de Louis XVI......

Je passe !

C'est si nul que ça ne vaut même pas la peine d'en parler.....

Oui c'est tout à fait déplacé, preuve qu'ils n'y connaissent rien aux usages de Versailles.

Quelques photos encore :



Le beau Roi Louis XVI :

Si l'on s'interroge sur l'authenticité des reconstitution, c'est Pierre Quefféléan qui est à la manoeuvre.

• Où avez-vous tourné la série exactement ?
  
  On a tourné dans cinq ou six châteaux différents, au moins ! Dont le château de Versailles, évidemment. En sachant que tourner à Versailles, c’est très compliqué, très contraignant. On ne peut y travailler qu’un jour par semaine, le lundi, avec un accès limité. On ne peut rien déplacer, rien toucher. C’est assez délicat. C’est pour cette raison qu’on a dû refaire en studio, sur deux plateaux, une partie des salons privés de Marie-Antoinette et des grands salons du roi.

• Comment avez-vous pensé à ces reconstitutions ? Vous avez essayé de reproduire à l’identique ?
  
  On a essayé de garder l’essence de Versailles, son esprit. Bien sûr, on a respecté les bases, mais ce qui est vraiment intéressant à travailler dans ces salons privés, c’est qu’ils sont composés de petits couloirs secrets, qui emmènent vers des chambres secrètes. C’est assez surprenant, quand on n’a en tête que l’image des salons d’apparat ! Derrière, il y a de petits appartements, de petites pièces de 15 mètres carrés, avec de petits couloirs étroits et tortueux. On a essayé de traduire ça à l’écran, de retrouver cette âme un peu secrète... Cette ambiance très privée.

• On imagine qu’il y a, au départ, un gros travail de documentation en amont...
  
  Il y a tout un travail iconographique, de recherches. On lit beaucoup d’ouvrages, on fouille les bibliothèques pour trouver des images et avoir une base. Puis ces images qui expriment chaque lieu, décor par décor, sont regroupées pour ensuite passer au travail du dessin et du plan.

Les moulures sont faites en trompe-l’œil

• Toutes ces pièces sont composées d’une multitude de détails. C’est ce qu’il y a de plus délicat à reproduire ?
  
  Oui... Quand on voit tout ce travail de moulures, de dorures...il ne faut pas chercher à simplifier, parce que c’est aussi ce qui représente Versailles. Nous avons travaillé sur deux dimensions. Pour recréer ces détails, nous avons créé les moulures en trompe-l’œil avec des ombres peintes plutôt que de fabriquer de vrais reliefs. Cela permet de retrouver la richesse très chargée de Versailles, tout en allant plus vite dans la fabrication des décors.

• Est-il possible de relater à l’image une forme de vérité historique ?
  
  Le château de Versailles est ripoliné aujourd’hui. C’est un bâtiment très bien entretenu. Les murs sont repeints régulièrement. C’est très propre. Alors qu’au XVIIIe siècle, il abritait 2500 personnes à l’année ! Autant de gens qui se nourrissent, font leurs besoins... On se faisait servir à manger n’importe où. Les convives avaient les mains grasses, les posaient sur les poignées de porte, sur les murs ! Et il fallait bien se chauffer et s’éclairer, avec des bougies et des feux de cheminée. Il faut alors imaginer la suie et la crasse qu’il devait y avoir en permanence. Cette patine n’existe plus du tout à Versailles aujourd’hui. On essaie doucement de la retrouver en studio afin de créer une forme de réalisme qui transforme le lieu en demeure habitée et s’éloigne de l’aspect musée. C’était très excitant d’essayer de dégrader le château de Versailles, de le faire ressembler à la manière dont je l’imaginais au XVIIIe siècle...

• Tout en faisant très attention aux faux raccords...
  
  Effectivement, c’est une autre contrainte puisque les décors en studio doivent être raccords avec les plans tournés dans le vrai château. Ainsi, je ne pouvais pas amener trop de patine et de suie noire dans le studio ; il y aurait eu une différence trop marquée entre le vrai et le faux.

Donner l’impression qu’on est toujours à Versailles, même si on filme dans un autre château

• Et le mobilier ?
  
  On chine : les antiquaires, les puces de Saint-Ouen... On passe aussi par les loueurs professionnels pour le cinéma et même par Leboncoin ! Mais il y a plus de souplesse avec le mobilier. Par exemple, on s’est permis de mettre du mobilier Louis XVI à Versailles, alors que le roi est encore tout jeune au début de la série. C’est un petit anachronisme qui ne se voit pas et qu’on s’autorise, parce que tout le mobilier Louis XV est évidemment assez coûteux.

• Vous avez eu votre mot à dire sur les autres châteaux choisis, les autres lieux de tournage ?
  
  C’est d’abord une question financière, certains châteaux étant trop chers à transformer. Sinon, j’ai effectivement mon mot à dire puisque je dois veiller à la cohérence, donner l’impression qu’on est toujours à Versailles, même si on filme dans un autre château. Une tâche délicate.

• Est-ce que ce n’est pas plus simple, finalement, de travailler sur des décors aussi riches et iconiques quand on est chef décorateur ?
  
  Pas forcément. Dans un sens, on est prisonnier d’un lieu célèbre, en l’occurrence le château de Versailles, et d’une époque. Dans ce genre de production, le chef opérateur et ses équipes sont limités dans les choix artistiques. Donner l’illusion d’être au château de Versailles reste très excitant sur le moment. Mais après coup, on se dit qu’on n’en rempilera pas tout de suite. (Rires.)

• Vous aviez travaillé sur les décors d’une autre série historique pour Canal+, Paris Police 1900. Est-ce que cela vous a inspiré pour Marie-Antoinette ?
  
  Non, aucune similitude entre les deux projets. Justement, c’était l’opposé car il fallait tout créer ex nihilo avec Paris Police 1900, qui se déroule au début du XXe siècle. L’éventail artistique est bien plus grand. On peut se permettre beaucoup plus de créativité. C’est une matière bien plus riche et intéressante à travailler.

Et la reine nous apparut dans le ciel. Allez Louis...... pardon, Alléluia !
J'en oublie la référence. Veuillez m'excuser.
https://www.cnc.fr/

"Premiers pas à la Cour", ça laisse supposer une saison 2.

Beau close-up

Je sais mon article sera jeté sur ce forum vu que vous avez tous déjà décidé à l'avance que cette série est nulle mais tant pis je le partage.

• Marie-Antoinette, la série qui porte un regard neuf sur la dernière reine de France
  
  Posté par Alexis Lebrun le 24 octobre 2022
  
  Après Versailles, la Création Originale CANAL+ revient à l’Ancien Régime avec une nouvelle série d’époque sur l’Archiduchesse d’Autriche et épouse de Louis XVI. Cette production ambitieuse entend présenter Marie-Antoinette sous un jour différent, rarement vu dans les innombrables adaptations à l’écran de son destin tragique.
  
  Retour à la cour
  
  Les adeptes de la série Versailles le savent, c’est sous le règne de Louis XIV que la fameuse « étiquette » de la cour de France a pris les proportions les plus folles. Pourquoi commencer par là ? Parce que ces règles si strictes mises en place par le Roi Soleil sont au cœur de cette première saison de Marie-Antoinette, qui est celle de la découverte de Versailles par la nouvelle Dauphine de France.
  
  La série débute d’ailleurs directement par le départ de la fille de Marie-Thérèse d’Autriche pour la France, où elle doit épouser le futur Louis XVI. Nous sommes en 1770 et elle n’a que 14 ans et pas encore ses règles, mais elle doit déjà « donner » un héritier à son mari, qui a un an de plus qu’elle. La séparation déchirante avec sa mère, ses racines (et son chien, recalé à la frontière !), l’arrivée dans une prison dorée où on ne peut faire confiance à personne : les premiers pas de Marie-Antoinette à Versailles sont douloureux et ressemblent presque au début de la série à un film d’horreur psychologique, qui retranscrit toute la cruauté et la misogynie de la cour de l’époque.
  
  Et c'est un vrai panier de crabes. Il y a les deux filles de Louis XV, des commères obsédées par l’étiquette qui détestent tellement la dauphine qu’elles tentent de la renvoyer chez elle, la sulfureuse comtesse du Barry qui veut en faire autant quand elle se sent menacée, le pervers Louis XV qui se fait appeler « Papa Roi » et aime un peu trop les adolescentes comme Marie-Antoinette, et bien sûr le dauphin lui-même, présenté dans la série comme un ado solitaire, pas très à cheval sur son hygiène et tellement tétanisé par sa compagne qu’il préfère l’éviter à tout prix. Bref, bienvenue à Versailles !
  
  
  
  Une reine féministe ?
  
  Mais ce ne sont là que quelques-uns des très nombreux personnages croisés au cours de ces huit premiers épisodes, qui s’étendent de 1770 à 1780, année de mort de la mère de Marie-Antoinette. Entre les deux, elle devient – entre autres – reine de France (à 18 ans !), et commence à être un peu plus à l’aise à Versailles, qu’elle commence à transformer selon ses désirs.
  
  C’est une facette incontournable de Marie-Antoinette, une reine peu en accord avec les règles décidées un siècle avant, et qui aspire à plus de liberté et de glamour dans un Versailles qui l’étouffe sous le poids de ses traditions. Marie-Antoinette était-elle une féministe avant l’heure ?
  
  C’est en tout cas le point de vue de Deborah Davis, la créatrice de la série, entourée d’une équipe de scénaristes féminines. Ce nom n’est pas du tout inconnu des fans de fictions costumées, puisqu’elle a été nommée aux Oscars pour le script de La Favorite (Yórgos Lánthimos, 2018), grand film d’époque sur l’Angleterre du 18ème siècle, et Oscar de la meilleure actrice pour Olivia Colman.
  
  
  
  Un casting international pour une série en langue anglaise
  
  Impressionnants, les costumes et les décors de la série ont été supervisés respectivement par Madeline Fontaine (détentrice de trois Césars, un BAFTA, une nomination aux Oscars) et Pierre Quefféléan, césarisé lui en 2018 pour les décors d’Au revoir là-haut (Albert Dupontel, 2017). Côté casting, c’est l’Allemande Emilia Schüle (Treadstone) qui a été choisie pour incarner Marie-Antoinette.
  
  On reconnaît également la Française Gaia Weiss (La Révolution) dans le rôle de Madame du Barry, James Purefoy (Rome, Altered Carbon) dans la peau de Louis XV et Marthe Keller (Marathon Man) dans celle de Marie-Thérèse. Jack Archer (The Bay) joue le terrible comte de Provence, tandis que Roxane Duran (Riviera), interprète Joséphine, son épouse. Et puisque cette première saison s’arrête en 1780, il devrait y en avoir deux autres pour couvrir les années suivantes de la vie de Marie-Antoinette.

https://www.canalplus.com/articles/series/marie-antoinette-la-serie-qui-porte-un-regard-neuf-sur-la-derniere-reine-de-france

Tas vu flower ? la dernière phrase répond à ta question. Trop bien va avoir d'autres saisons

Déjà annoncé et résumé dans les programmes télé :

Oh la la... Une belle resucée du film de Miss Coppola. Avec une brune aux yeux bruns, en plus !

Ce sera quoi, la prochaine étape ?

Bon, tout cela ne me donne pas très envie, je ne suis pas sur canal et j'avoue... je passe mon tour. Mais nos amis Majesté (Benjamin Warlop) et Reinette (Olivia Legrand) nous donneront leurs impressions. Ils sont tout aussi dubitatifs mais plus curieux que moi.

A+ dans l'bus !

Ils en parlent dans point de vue    



Ha oui mais tellement

Merci, ma chère Reinta. J'ajoute ma petite pierre à l'édifice.

Qui est qui dans Marie-Antoinette ?

La nouvelle Création Originale CANAL+, Marie-Antoinette, est à découvrir dès le 31 octobre à travers 8 épisodes palpitants. Dans cette adaptation signée Deborah Davis (productrice déléguée de La Favorite), les visages que la jeune dauphine croise à la Cour sont aussi nombreux que les figures historiques dont ils sont inspirés. De quoi s’y pencher d’un peu plus près.

• Emilia Schüle est Marie-Antoinette
  
  
  
  Née archiduchesse d’Autriche, Marie-Antoinette est envoyée en France par sa famille à l’âge de 14 ans pour se fiancer à l’héritier du royaume, le futur Louis XVI. Campée par l’actrice russe Emilia Schüle, cette version de la dauphine, joviale et rayonnante, a tout pour combler le public dès le premier balancement d’éventail. Mais ne vous laissez pas tromper par les apparences : malgré son amour de la danse et de la fête, ses robes en dentelle et son sourire angélique, Marie-Antoinette est loin d’être naïve et pourrait même s’avérer aussi intelligente que manipulatrice.

• Louis Cunningham est Louis-Auguste
  
  
  
  Louis-Auguste (Louis Cunningham) est un garçon sensible, plus à l’aise dans un atelier ou à cheval qu’à la Cour. Loin des jeux de pouvoir et des intrigues politiques, l’héritier de France doit pourtant affronter son destin lorsqu’il est couronné et adopte le titre de Louis XVI.Sa timidité maladive pourrait bien compromettre sa relation avec sa promise, malgré le besoin du jeune couple de faire bonne impression..

• James Purefoy est Louis XV
  
  
  
  Roi de France vieillissant, grand-père de Louis-Auguste et arrière-petit-fils du Roi Soleil, Louis XV est un bon vivant et un très grand séducteur. Figure d’apparence sympathique et paternelle, il n’hésite pas à faire usage de son autorité royale pour plier ses sujets à ses désirs, quels qu’ils soient. On le retrouve sous les traits de James Purefoy, acteur britannique connu pour son rôle dans la série Rome.

• Jack Archer est le comte de Provence
  
  
  
  Louis Stanislas Xavier (Jack Archer), alias Provence, est le frère cadet de Louis-Auguste. Charmeur ambitieux et rusé, il est bien plus enclin à régner que son aîné. Marie-Antoinette devra donc rapidement apprendre à se méfier de ses manœuvres.

• Gaia Weiss est Madame du Barry
  
  
  
  Favorite du Roi, Madame du Barry sait user de ses charmes pour arriver à ses fins. Plus belle et délicate qu’une rose, elle possède également de dangereuses épines. D’abord alliée de Marie-Antoinette, elle la considère vite comme sa rivale et défie son autorité. Un jeu qui pourrait s’avérer dangereux… C’est la Française Gaia Weiss qui incarne cette tacticienne hors pair.

• Caroline Piette et Crystal Shepherd-Cross sont “Mesdames” Victoire et Adélaïde
  
  
  
  Adélaïde (Caroline Piette) et Victoire (Crystal Shepherd-Cross) sont les filles du Roi, et donc les tantes de Louis-Auguste et de Louis-Stanislas. Proches de leur père et inquiètes de l’avenir de leur dynastie, elles se montrent très méfiantes envers Madame du Barry. Marie-Antoinette se retrouve rapidement prise en tenailles entre les deux clans et est appelée à choisir le sien.

• Jasmine Blackborow est la princesse de Lamballe
  
  
  
  Jeune veuve, la princesse de Lamballe (Jasmine Blackborow) est membre de la famille royale par alliance. Timide et maladroite, cette italienne a bien du mal à trouver sa place à Versailles. Marie-Antoinette trouve en elle une grande alliée, et même une précieuse amie.

• Roxane Duran est Joséphine
  
  
  
  Marie-Joséphine, princesse de la Maison de Savoie, était promise à l’héritier mais s’est finalement mariée au frère de celui-ci, le comte de Provence. Elle qui en veut à Marie-Antoinette de l’avoir devancée apprendra à ses dépends que la laideur n’a pas sa place à la Cour, où l’apparence compte plus que tout. Mais son artificielle fragilité dissimule une nature ambitieuse, et son époux ferait bien de ne pas la sous-estimer…Joséphine est elle aussi incarnée par une Française, Roxane Duran.

• Oscar Lesage est Le Duc de Chartres
  
  
  
  Cousin de Louis-Auguste et de Provence, descendant direct du duc d’Orléans, celui qui se fait appeler Chartres (Oscar Lesage) est un homme malicieux et un bon vivant, autant à l’aise que Marie-Antoinette elle-même dans les bals et les fêtes. C’est lui qui lui apprend d’ailleurs à s’amuser « à la Française », parvenant ainsi à intégrer son cercle intime.

• Martijn Lakemeier est Axel Von Fersen
  
  
  
  Tombé sous le charme de Marie-Antoinette lors d’une rencontre fugace à un bal masqué, avant qu’elle ne devienne reine, Axel Von Fersen (Martijn Lakemeier) doit malheureusement quitter le pays. Quelques années plus tard, leurs retrouvailles soulignent une alchimie difficilement dissimulable.

• Yoli Fuller est Saint-Georges
  
  
  
  Le chevalier de Saint-Georges est une figure incontournable de la Cour. Épéiste émérite et musicien accompli, il attire les regards des nobles car son métissage déplait… Mais pas à Marie-Antoinette, qui voit dans ce gentilhomme honnête et talentueux un ami loyal. L’acteur qui l’incarne, Yoli Fuller, est habitué aux productions françaises malgré son parcours international (Plus belle la vie, En famille, Tropiques criminels).

• Liah O’Prey est Yolande
  
  
  
  Aussi belle, frivole et joviale que la Dauphine elle-même, Yolande (Liah O’Prey), comtesse de Polignac, aurait pu devenir une farouche rivale de Marie-Antoinette. Mais plus que de les séparer, leurs points communs les rapprochent pour faire d’elles des amies et complices intimes.

• Nathan Willcocks est Mercy
  
  
  
  Ambassadeur d’Autriche à Paris, Mercy est un allié puissant de la future reine. Il souhaite plus que tout apaiser et réaffirmer les liens entre les deux pays. L’acteur Nathan Willcocks est un habitué de la Cour, puisqu’il était déjà présent dans Versailles, toujours disponible sur CANAL+.

• Laura Benson est la comtesse de Noailles
  
  
  
  La comtesse de Noailles (Laura Benson), que Marie-Antoinette surnomme familièrement “Madame étiquette”, est la gouvernante de la dauphine. Cette femme stricte au regard sévère est l’illustration même des principes rigides et impitoyables de la cour.
  https://www.allocine.fr/diaporamas/series/diaporama-1000000327/

Quel casting !