Au rayonnement de la musique classique

"À Vienne Christophe Willbard Gluck compose la majorité de ses œuvres musicales en appliquant ses connaissances et ses études sur l’architecture musicale du monde émotionnel à plusieurs genres musicaux dans le style italien tels que : les drames musicaux, le théâtre d’action, les sérénades, les festas teatrales et les opéras.



Parmi ceux-ci, ce sont ses compositions de ballet et d’opéra avec ses théories musicales sous-jacentes qui le placent sur le podium des compositeurs de son époque. Parmi ses compositions de ballet se démarquent : Le naufrage, Don Juan ou le Festin de Pierre et Achille. Ces ballets sont composés en échangeant des conversations avec Jean-George Noverre sur les nuances gestuelles des danseurs en conjonction avec les timbres, la durée et la signature rythmique des phrases musicales.


Parmi les operas serias (fondées surtout sur des thèmes mythologiques gréco-romains) se démarquent : Antigone, Les Chinois, Ezio, et Re Pastre dont le librettiste est Pietro Metastasio, le poète dramaturge et librettiste plus important d’opéra des débuts de la période classique. Parmi ses opéras-comédies les plus importantes, on retrouve : L’Arbre enchanté ou Le Tuteur dupe, Cythère assiégée, Le diable à quatre ou La Double métamorphose et La rencontre imprévue.


Lorsque Gluck arrive à Paris en 1774, un siècle après la fondation de l’Académie de l’Opéra fondée par Louis XIV et Pierre Perrin, il est bien reçu par la communauté de philosophes et d’artistes de Versailles qui admirent son intérêt pour la langue française et la francisation des opéras : Orphée et Eurydice, L’Arbre enchanté, et Cythère assiégée. Toutefois un conflit se profile avec Niccolo Vito Pissinni, compositeur italien qui est maitre de chant de la Reine Marie-Antoinette et directeur de l’Opéra Italien. Ce conflit connu comme « conflit des artistes » atteint son paroxysme avec la composition des opéras Roland et Iphigénie en Tauride par chacun de ces compositeurs en ayant des livrets différents. C’est Gluck qui remporte le duel, recevant les éloges de la critique et du public parisien. Sa contribution au développement des structures musicales de l’opéra-comédie et du ballet d’action est accomplie. Après son triomphe parisien, il retourne à Vienne où il prend sa retraite. C’est dans cette même cité que Joseph Haydn est en train de rayonner."

https://www.aquilon.nt.ca/article/Au-rayonnement-de-la-musique-classique_5-202006251718/default.aspx