Joséphine’s Tiaras to Hit the Auction Block

Can't wait !!

• Sotheby’s is set to offer two tiaras that are, by tradition, thought to have once belonged to Joséphine de Beauharnais (1763-1814), wife of Napoléon Bonaparte (1769-1821) and Empress of France. These highly rare tiaras are exquisite examples of the very finest early 19th-century French craftsmanship. Made in Paris circa 1808, they embody the fascination for neo-classical design that reached its zenith under Bonaparte’s regime.
  
  
  A PORTRAIT OF JOSÉPHINE DE BEAUHARNAIS BY ANDREA APPIANI (1808)
  DEPICTING HER WEARING A TIARA IN A SIMILAR CLASSICAL STYLE TO THOSE OFFERED AT SOTHEBY’S, AND DATING FROM THE SAME YEAR
  
  
  
  The style reflects the fact that after the French Revolution, Napoléon had sought to legitimise his new government by resurrecting historical and cultural references to ancient Rome, even choosing to stud his coronation crown with a large number of ancient portrait cameos. Joséphine understood the value of her public image, using her clothes and jewels to evoke the ideals of the ancient world, and linking it with the current Empire to enhance the prestige of her husband's regime.
  
  The two tiaras – each part of a parure (or a set of matching jewellery designed to be worn together) – are set with gemstones engraved with classical heads, several of which are possibly ancient, and were believed to endow the wearer with their various depicted qualities such as heroism, faithfulness and love.
  
  Coming to auction from a UK private collection where they have remained for at least 150 years, both parures are still contained in their original Parisian leather boxes. They will be offered with estimates of £200,000-300,000 and £100,000-200,000 respectively in Sotheby’s London Treasures sale on 7 December 2021.
  
  The parures will be exhibited from 2-9 November at Mandarin Oriental, Geneva, alongside highlights from Sotheby’s sales of Magnificent Jewels.
  
  A similar parure is held in the collection of the Swedish Royal family, inherited through Joséphine’s son, Eugène Rose de Beauharnais, Duke of Leuchtenberg. His daughter, Joséphine of Leuchtenberg, brought numerous jewels into the Swedish Royal family when she married the future King Oscar I in 1823.
  
  
  
  
  A CARNELIAN, ENAMEL AND GOLD DIADEM, CIRCA 1808, SOME GLYPTICS POSSIBLY ANCIENT, DECORATED WITH BLUE CHAMPLEVÉ BLUE ENAMEL AND SET WITH TWENTY-FIVE CARNELIAN INTAGLIOS, PREDOMINANTLY OF MALE AND FEMALE CLASSICAL HEADS; OFFERED TOGETHER WITH A PAIR OF PENDENT EARRINGS, EACH SET WITH A SINGLE INTAGLIO AND SIMILARLY DECORATED; A HAIR COMB, AND A BELT ORNAMENT, THE CENTRE SET WITH A CARNELIAN CAMEO OF BACCHUS. IN THE ORIGINAL FITTED CASE. EST. £200,000-300,000
  
  
  
  A GOLD, CAMEO AND ENAMEL DIADEM BY JACQUES-AMBOISE OLIVERAS FROM CIRCA 1808 WITH FIVE OVAL HARDSTONE CAMEOS DEPICTING ZEUS, DIONYSUS (PROBABLY 18TH CENTURY), MEDUSA, PAN AND GAIA (PROBABLY LATE 16TH CENTURY); OFFERED TOGETHER WITH A BELT CLASP OF SIMILAR DESIGN, SET WITH AN AGATE CAMEO OF MEDUSA (PROBABLY LATE 16TH CENTURY) AND A BELT ORNAMENT SET WITH A HARDSTONE CAMEO OF ZEUS (1780-1800), IN THE ORIGINAL FITTED CASE. EST. £100,000-200,000
  
  
  “These majestic jewels mounted with cameos and intaglios certainly evoke the style of the grand Empress Joséphine - her rank as wife of Napoleon Bonaparte, her impeccable taste and her interest in the classical world. Empress Joséphine was much more than just a collector of antiquities. By being the first to incorporate these cameos and intaglios into her dress, wearing them side by side with pearls and diamonds, she created an entire new fashion that swept Paris and the world, based on neo-classical forms. The jewels offered here demonstrate the finest delicate work by the finest French workshops, and, today, there are hardly any comparable pieces in the world. When fashions changed, jewellery was broken up and re-modelled, making their survival a truly exceptional one.“ - Kristian Spofforth, Head of Sotheby’s Jewels department in London
  
  Renowned for their lavish entertainment and appetite for grandeur and luxury, Napoléon and Joséphine’s patronage of the arts was intrinsic to the establishment of design during the regime and provided a much needed impetus to the luxury industries and jewellery workshops following the French Revolution and its aftermath. In just six years, Joséphine spent an impressive sum of over 25 million francs on jewellery and clothes, far exceeding her designated allowance.
  
  Since the noble art of gem engraving had been patronised by the rulers of the ancient world, Napoleon too associated this technique with his own regime. The Imperial couple had images of themselves recreated in numerous cameos with quintessential Roman motifs of laurel leaf, crown and cloak. Napoléon’s interest culminated in founding a school in Paris to instruct on their engraving and, from 1805, extending the Prix de Rome (hitherto reserved for painters, sculptors and architects) to engravers too.
  
  Joséphine herself possessed an extensive and well curated collection of antiquities. Advised by Dominique-Vivant Denon, Director of the Musée Napoleon, she learnt to distinguish between the various hardstones used, to appreciate the virtuoso engraving techniques, and to recognise the gods and heroes of mythology, successive Roman Emperors and Empresses, and the significance of the scenes depicted.
  
  She would select cameos from her collection to be mounted into jewellery and into other items in her wardrobe, such as her green velvet riding jacket that was reportedly secured with a gold belt decorated with them. This type of jewellery struck just the right note in Paris during the Consulate and the Empire when there was a transition of collective taste towards classical simplicity, rejecting the previous century’s penchant for elaborate embellishment. The ideal of female beauty was to model oneself on the ancient Greek sculptures in all their simple purity, abstaining from any sort of fashion which might pose as a distraction.
  
  According to Joséphine’s lady in waiting, Mademoiselle Avrillion, who was in charge of her jewellery, her greatest pleasure when at her home, Château de Malmaison, was to sit at a table with her ladies beside a fire, and show them the cameos she was wearing that day. The inventories of Joséphine’s jewels drawn up in 1804 and after her death in 1814 list numerous examples of her cameo and intaglio jewellery, though unfortunately provide few precise details of the contents.
  
  The sale includes a selection of further pieces which are thought to have once belonged to Joséphine de Beauharnais.
  
  PRESS CONTACTS:
  
  London
  Matthew Floris / Rosie Chester
  +44 (0)20 7293 6000
  Matthew.Floris@Sothebys.com
  Rosamund.Chester@Sothebys.com
  https://www.sothebys.com/en/?locale=en
  

Beautiful

Fabelhaft Siehe auch hier

• Die Diademe von Kaiserin Joséphine Bonaparte werden bei Sotheby’s versteigert und als „feinste Feinarbeit“ bezeichnet.
  
  
  
  Napoléon Bonapartes Frau, Joséphine de Beauharnais, wird zugeschrieben, ihn überredet zu haben, die Sklaverei in den französischen Kolonien wieder einzuführen, nachdem sie 1794 abgeschafft wurde. Wegen einer bevorstehenden Auktion bei Sotheby’s London ist ihr Name in den Medien wieder aufgetaucht. Zwei Diademe, die Sotheby’s als Teil des Besitzes der Kaiserin anerkennt, werden am 7. Dezember versteigert, nachdem sie sich mehr als 150 Jahre lang in einer britischen Privatsammlung befunden haben.
  
  „Als die Familie uns diese Diademe brachte, sagte sie, sie hätten einst Joséphine gehört“, sagte Kristian Spofforth, Schmuckspezialist bei Sotheby’s, gegenüber The Telegraph UK. „Das war das genaue Gegenteil..“
  
  „Ja, für Josephine ist das alles genau richtig, vom Design bis zu den klassischen Referenzen‘, dachte ich, als ich sie aufhob. „Und die Tatsache, dass es damals in Europa nur sehr wenige Menschen gab, die so etwas hätten besitzen können…“
  
  Der Legende nach musste die Kaiserin, als Napoleon sich von ihr scheiden ließ, die meisten ihrer Juwelen verkaufen, um ihre riesigen Schulden zu begleichen.
  
  Die Diademe sind beide vom antiken Rom inspiriert, mit Kameen, die mythologische Figuren darstellen. „Indem sie als Erste diese Kameen und Intaglios in ihr Kleid integrierte und sie Seite an Seite mit Perlen und Diamanten trug, schuf sie eine völlig neue Mode, die Paris und die Welt auf der Grundlage neoklassischer Formen eroberte“, sagte Kristian Spofforth gegenüber Town and Country Zeitschrift. „Die hier angebotenen Juwelen zeigen die feinste Feinarbeit der besten französischen Werkstätten, und es gibt heute weltweit nur wenige vergleichbare Stücke“, sagte sie.
  
  Da die meisten neoklassizistischen Designs demontiert und mit veränderten Moden umgebaut wurden, sind diese Stücke besonders wertvolle Fundstücke.
  
  Die erste Tiara, die auf Joséphines Kopf in einem 1808 von Andrea Appiani gemalten Porträt verewigt wurde, ist mit fünfundzwanzig Karneol-Intaglios besetzt, die mit klassischen Köpfen eingraviert und mit blauem Champlevé-Email verziert sind. Das Diadem wird von einem Paar passender Ohrhänger, einem Haarkamm und einem Gürtelschmuck mit einer Karneol-Kamee von Bacchus begleitet, die alle in einem Lederetui aus dem 19. Jahrhundert präsentiert werden. Die andere Tiara wird mit fünf Kameen geliefert, die Zeus, Medusa, Dionysus, Pan und Gaia darstellen, sowie eine Gürtelschließe und ein Ornament und befindet sich noch in ihrem originalen Etui.
  
  Die Artikel sind aus Gold, Karneol und Emaille kombiniert. und werden voraussichtlich für 410.000 USD (297.000 GBP) bis 690.000 USD (500.000 GBP) verkauft, obwohl sie für viel mehr verkauft werden könnten.
  
  Im Jahr 2018 wurde ein Perlen- und Diamantanhänger, der Joséphines Vorgängerin, der unglücklichen Königin Marie Antoinette, gehörte, für die Rekordsumme von 36 Millionen US-Dollar (26 Millionen Pfund) verkauft.
  
  Es war nur 2 Millionen US-Dollar.
  https://nachrichtend.com/
  

Et en français ?

Les diadèmes de l’impératrice Joséphine Bonaparte mis aux enchères chez Sotheby’s – ‘Le plus beau travail délicat’

Joséphine de Beauharnais est restée dans les mémoires comme l’épouse de Napoléon Bonaparte et celle qui l’a convaincu de rétablir l’esclavage dans les colonies françaises après son abolition en 1794. Son nom revient désormais dans le cycle de l’actualité grâce à une vente aux enchères à venir chez Sotheby’s Londres.

Après avoir fait partie d’une collection privée britannique pendant plus de 150 ans, deux diadèmes reconnus par Sotheby’s comme faisant partie des possessions de l’impératrice seront mis aux enchères le 7 décembre.

« Quand la famille est venue nous voir avec ces diadèmes, ils ont dit qu’ils avaient appartenu à Joséphine », a déclaré Kristian Spofforth, spécialiste des bijoux chez Sotheby’s, au Telegraph UK.

« Souvent, dans des cas comme celui-ci, vous regardez le bijou en question et vous dites : « Absolument aucune chance ».

« C’était le contraire.

« Je les ai ramassés et j’ai pensé : « Oui, cela coche toutes les cases pour Joséphine, du design aux références classiques.

« Et le fait qu’il y avait très peu de gens en Europe à cette époque qui auraient pu posséder quelque chose comme ça. »

La rumeur veut que l’Impératrice ait dû vendre la plupart de ses bijoux pour couvrir d’énormes dettes lorsque Napoléon a divorcé.

Les diadèmes rendent tous deux hommage à la Rome antique avec des camées représentant des figures de la mythologie.

« En étant la première à incorporer ces camées et intailles dans sa robe, les portant côte à côte avec des perles et des diamants, elle a créé une toute nouvelle mode qui a balayé Paris et le monde, basée sur des formes néoclassiques », a déclaré Kristian Spofforth à Town and Country. magazine.

« Les bijoux proposés ici témoignent du plus beau travail délicat des meilleurs ateliers français, et, aujourd’hui, il n’y a pratiquement pas de pièces comparables dans le monde », a-t-elle ajouté.

La plupart des designs néoclassiques ont été démontés et remodelés une fois que les modes ont changé, ce qui fait de ces pièces une découverte particulièrement intéressante.

Le premier diadème, immortalisé sur la tête de Joséphine dans un portrait de 1808 peint par Andrea Appiani, est décoré d’émail champlevé bleu et serti de vingt-cinq intailles en cornaline gravées de têtes classiques.

Le diadème sera accompagné d’une paire de boucles d’oreilles pendantes assorties, d’un peigne à cheveux et d’un ornement de ceinture serti d’un camée en cornaline de Bacchus, le tout offert dans son étui en cuir du XIXe siècle.

L’autre diadème présente cinq camées représentant Zeus, Méduse, Dionysos, Pan et Gaïa, offerts avec un fermoir de ceinture et un ornement, également dans leur étui d’origine.

Combinés, les articles sont faits d’or, de cornaline et d’émail. et devraient rapporter entre 410 000 $ (297 000 £) et 690 000 $ (500 000 £), mais pourraient aller bien plus loin.

En 2018, un pendentif en perles et diamants ayant appartenu à la malheureuse reine Marie-Antoinette, prédécesseur de Joséphine, s’est vendu pour un montant record de 36 millions de dollars (26 millions de livres sterling).

Il avait été évalué à seulement 2 millions de dollars (1,45 million de livres sterling) avant la vente aux enchères.https://www.marseillenews.net/