Expo à Versailles - Le XVIIIe aux sources du design

Du 28 octobre 2014 au 22 février 2015 dans les salles d'Afrique et de Crimée, Versailles, dans le cadre de sa grande exposition thématique, va nous montrer les plus beaux chefs d'oeuvre du mobilier XVIIIe siècle, précurseurs du design.

La grande exposition thématique de 2014-2015 présentera les chefs-d’œuvre du mobilier de 1650 à 1789, comme autant d'exemples emblématiques de la richesse créative de cette époque. Portant le génie d'hier au regard d'aujourd'hui, elle mettra en relief le caractère novateur et précurseur du mobilier XVIIIe en matière de formes, de techniques, de décors et de matériaux.
http://www.chateauversailles.fr/les-actualites-du-domaine/evenements/evenements/expositions/expositions-a-venir#design

Voir aussi ici:


http://www.chateauversailles.fr/resources/pdf/fr/presse/dp_expos_2014.pdf

Château de Versailles - Salles d'Afrique

La grande exposition thématique de 2014-2015 au château de Versailles présentera les chefs-d'oeuvre du mobilier de 1650 à 1789, comme autant d'exemples emblématiques de la richesse créative de cette époque. Portant le génie d'hier au regard d'aujourd'hui, elle mettra en relief le caractère novateur et précurseur du mobilier 18e en matière de formes, de techniques, de décors et de matériaux.
Une centaine de pièces d'exception issues des collections des plus riches amateurs d'art de l'époque - les rois et reines de France, l'entourage royal, le monde de la finance et des amateurs - témoignera de la révolution que le XVIIIe a opéré dans l'histoire du meuble. Le parcours de l'exposition conduira le visiteur à la découverte de l'évolution des formes : des grands cabinets du milieu du XVIIe siècle jusqu'aux lignes droites de la fin du XVIIIe siècle, en passant par le jeu des courbes du style Louis XV. Dans une scénographie contemporaine et épurée, imaginée comme un laboratoire optique, chaque pièce sera présentée en tant qu'oeuvre d'art et non comme une composante d'un décor homogène ; elle sera expliquée grâce à différents outils visuels, allant de la loupe à l'imagerie numérique, qui permettront de mettre en évidence son architecture, son dessin, son épiderme, ou son estampille.



http://www.exponaute.com/expositions/8705-le-xviiie-aux-sources-du-design/

Aux sources du design, le XVIIIe siècle à l'honneur au Château de Versailles





Le Château de Versailles dévoile ses chefs d'oeuvre du mobilier, de 1650 à 1790, lors d'une exposition du 28 Octobre 2014 au 22 Février 2015. Avec cette exposition, le château souligne l'importance du XVIIIe siècle dans le renouveau du mobilier, à l'aube du design.

Le XVIIIe aux sources du design? Pour répondre à cette question, une centaine de chefs d'oeuvres de mobilier sont réunis au Château de Versailles, plus précisément dans les Salles d'Afrique et de Crimée. Issues des collections des plus riches amateurs d'art de l'époque, ces pièces de mobilier présentent un caractère nouveau, qui peut être considéré comme précurseur au design.

On se rend compte de l'évolution des arts du mobilier dans la prériode 1650-1790 en observant et en comparant des pièces comme les grands cabinets du XVIIe aux lignes droites de la fin du XVIIIe siècle. En moins de deux siècles, les meubles ont cessé  d'être des pièces utilitaires pour devenir des objets de convoitise et ingénieuses.

Les ébénistes et menuisiers vont se monter plus audacieux que jamais, et confectionner des pièces alliant "le dessein" et "le dessin", dès 1712 : le design est né. Pour la première fois, le mobilier est pensé, étudié et confectionné avec une intention particulière.





Lors de l'exposition, on a le privilège de découvrir une pièce rare, le bureau du Roi, un magnifique bureau à cylindre, qui promettait une sécurité absolue pour les documents cachés dans des tiroirs, protégés par un mécanisme complexe.

Ces meubles deviennent alors de véritables chefs d'oeuvre : les matériaux sont choisis dans un objectif esthétique, les formes évoluent pour être plus épurées grâce à l'utilisation de produits comme les porcelaines, les pierres dures ou les tôles laquées, et les meubles trouvent une fonction renouvelée.

A travers cette exposition, le Château de Versailles souhaite aussi présenter les modifications opérées à cette époque dans la menuiserie, dans l'art de l'assise. A cette époque sont imaginés les canapés à confidents, des grands ensembles  encore visibles dans des institutions comme le Sénat.





Tous ces éléments laissent penser que le XVIIe siècle précède une révolution dans l'art du mobilier. On revit ici les premières recherches de design, l'ébauche d'une identité et d'une valeur ajoutée aux meubles d'une demeure, de 1650 à 1790.

Informations pratiques :
Aux sources du design, le XVIIIe siècle à l'honneur du Château de Versailles
Du 28 Octobre 2014 au 22 Février 2015
Lieu : Château de Versailles
Horaires : 9h-18h30 | fermé le lundi
Tarifs : 15€ | 13€ tarif réduit | gratuit -26ans

Crédit photo : commode, André-Charles Boulle (1642-1732), Paris, 1708
Exécuté pour la chambre de Louis XIV à Trianon
Versailles, musée national des ch âteaux de Versailles et de Trianon
© Château de Versailles, Dist RMN-Grand Palais / Christophe Fouin
http://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/74867-aux-sources-du-design-le-xviiie-siecle-a-l-honneur-au-chateau-de-versailles

Bonjour,

Voici un autre article qui présente cette exposition.

http://www.rtbf.be/culture/exposition/detail_versailles-fete-le-design-du-xviiie-siecle?id=8369347

Vous y trouverez aussi une vision amusée de l'événement.



madame antoine

Je vois pas trop le rapport entre le design et IKEA, mais bon...

Le château de Versailles met en scène le mobilier du XVIII siècle





Du jamais vu. Le château de Versailles crée l’événement avec l’exposition « le XVIIIe siècle aux sources du design », qui débute ce mardi et dure jusqu’au 22 février 2015. Elle met en lumière le génie français du mobilier de 1650 à 1790. La scénographie, très originale, montre chaque objet comme une œuvre à part entière. Découvrez dans cette bande-annonce l'une des pièces maîtresses de l’exposition : le bureau du roi Louis XV.
http://videos.leparisien.fr/video/le-chateau-de-versailles-met-en-scene-le-mobilier-du-xviii-siecle-27-10-2014-x28qd0o#xtref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

Les chefs-d’oeuvre du mobilier de Louis XIV à Louis XVI

Le Château de Versailles inaugure, le 28 octobre, une exposition consacrée aux meubles de 1650 à 1790. Intitulée 18e, aux sources du design elle montre la variété des styles inventés et la modernité du mobilier, de Louis XIV à Louis XVI.

Une période créative.
De 1650 à 1790, le mobilier évolue tant dans sa forme que dans l’utilisation de nouveaux procédés d’ornementation et dans l’invention de nouveaux meubles. Le parcours de l’exposition, placé sous le regard de l’architecte Jean Nouvel, entraîne le visiteur, des grands cabinets sous Louis XIV, au style néoclassique sous Louis XVI, en passant par l’élégance des courbes du style rocaille sous Louis XV. L’ornementation du mobilier s’exprime à travers l’ébénisterie, art de recouvrir les meubles de placages de différentes essences de bois, avec des créateurs célèbres comme André Charles Boulle et Charles Cressent, mais aussi les laques inspirées d’Asie et l’introduction de matériaux luxueux.
L’exposition présente une centaine de chefs-d’oeuvre de mobilier issus des collections du Château de Versailles, du musée du Louvre, des Arts Décoratifs, du Château de Fontainebleau et du Getty Museum. A côté de ces pièces majeures, l’exposition dévoile des meubles inédits provenant de collections privées.

Des chefs-d’oeuvre.
Parmi les pièces emblématiques de l’exposition, le visiteur découvrira les ingénieux meubles à mécanisme, inventés au 18e siècle, tels la Table à la Bourgogne de Jean-François Oeben. Cette demi-commode servait à la fois de secrétaire, de bibliothèque, de prie-Dieu et de table d’en-cas. Autre illustration de ce génie : le bureau de Louis XV, créé par Jean-François Oeben et Jean-Henri Riesener. Il permettait au Roi d’écrire en toute discrétion et représente une merveille de mécanismes, qui se ferment avec une seule clé. Le visiteur pourra également admirer l’originalité de la commode bleue et blanche de Matthieu Criaerd en verni Martin, caractéristique du goût pour les couleurs. Le serre-bijoux de Marie Antoinette réalisé par Ferdinand Swerdfeger et agrémenté d’ornements de bronze doré, de nacre et de porcelaine, témoigne du goût pour les matériaux luxueux à cette époque.

Aux sources du design.
Avec toutes ces recherches créatives, le 18e siècle apparaît comme une source d’inspiration du design, notion apparue en 1712. Pour la première fois, le meuble est pensé en fonction de sa valeur décorative, luxueuse à cette période, et de ses fonctions, qui se démultiplient. L’exposition présente, en parallèle des chefs-d’oeuvre du mobilier des 17e et 18e siècles, des interventions de l’Ecole Boulle, établissement prestigieux dans l’enseignement des arts appliqués, du design et des métiers d’art. Les élèves et professeurs de l’Ecole proposent des animations d’ateliers, destinées à expliquer comment un meuble est inventé et développé, aussi bien en ébénisterie qu’en menuiserie. Des réalisations de meubles et des films pédagogiques complètent ces échanges.


EN IMAGES



Cabinet des Gobelins, Paris, vers 1675
(C) musée des Arts décoratifs de Strasbourg, photo M. Bertola



André Charles Boulle, Commode Paris 1708
(C) RMN-Grand Palais (Château de Versailles) Christophe Fouin



Jean-François Oeben et Jean-Henri Riesener, Bureau du roi, Paris 1760-1769
(C) RMN-GG Château de Versailles - Christophe Fouin



Matthieu Criaerd, Commode pour la chambre de Madame de Mailly au château de Choisy, Paris 1742
(C) Musée du Louvre, Dist RMN-GP Thierry Ollivier



Ferdinand Schwerdfeger, Serre-Bijoux de Marie-Antoinette, Paris 1787
(C) RMN-Grand Palais (Château de Versailles) G.Blot



François-Toussaint Foliot, Chaise du pavillon du Rocher au Petit Trianon, 1781
(C) RMN-Grand Palais Château de Versailles, Christophe Fouin
http://www.culture.fr/Actualites/Musee-Expos/Les-chefs-d-oeuvre-du-mobilier-de-Louis-XIV-a-Louis-XVI

“Le XVIIIe siècle aux sources du design”, l'expo où on ne voit pas de design



Le XVIIIe siècle aux sources du design - Photo : XJ


C’est une somptueuse exposition qui vient d’ouvrir au château de Versailles (jusqu'au 22 février 2015). Elle présente l’art du mobilier XVIIIe avec un regard neuf et de petits commentaires de l'architecte Jean Nouvel. On s’y gorge de bronzes dorés, de marqueteries fines et de plateaux de marbre. De courbures Louis XV et de droites Louis XVI. Le XVIIIe siècle, c’est la naissance du confort. Les fauteuils sont amplement rembourrés, les meubles deviennent multifonctionnels. Des mécanismes dissimulés sous le vernis et le bois précieux actionnent plateaux coulissants ou bibliothèques escamotables. De nouveaux matériaux, comme la tôle, apparaissent. Cabinets et commodes sont signés par de véritables auteurs, comme André-Charles Boulle (1642-1732) et Jean-Henri Riesener (1734-1806). Tout cela, le parcours le montre très bien. Mais, ayant découvert que le comte Shafestbury, un philosophe anglais, employait le mot design dès 1712, les commissaires en déduisent que « l’élaboration du meuble au XVIIIe siècle s’inscrit bien aux sources du design, autant dans sa conception d’un projet global que dans sa recherche d’harmonie entre forme et fonction ». 





Ça alors ! On pensait naïvement que le design était né avec la révolution industrielle. Depuis le début du XIXe siècle, le designer est celui qui conçoit un modèle d’objet utilitaire destiné à être fabriqué en série par d’autres. C’est encore largement le cas aujourd’hui : sauf exception, même dans le design d’auteur, qui ne représente qu’une infime part de l’activité des designers, celui qui conçoit n’est pas celui qui exécute. Le design a donc rapport avec la standardisation et la production de masse. Rien à voir avec les pièces uniques et de facture exceptionnelle montrées à Versailles.





Mais le design, c’est aussi la contestation d'une certaine production industrielle, depuis que, vers 1860, l'Anglais William Morris, refusant et les objets manufacturés et le style surchargé de son époque, s’est tourné vers la fabrication artisanale de produits d’arts décoratifs, dont il a fait le point de départ d’une réforme esthétique, sociale et politique. Une réforme qui, ont s’en doute, n’a pas grand chose à voir avec le régime monarchique français... Faut-il rappeler que Morris est à la source d’un profond mouvement de renouvellement des arts décoratifs, qui, entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle, se caractériste par une simplicité des formes, un refus de l’ornement et un rejet des styles du passé ? C’est la grande affaire du design : imposer une vision contemporaine, pratique et démocratique, de l’objet utilitaire, et en particulier du meuble. Avec plus ou moins de réussite. En France, la bataille dure pendant des décennies : le marché du mobilier de style (Henri II, Louis XV, Louis XVI...) fabriqué par les ateliers parisiens du faubourg Saint-Antoine, ne commence vraiment à reculer qu'à la fin du XXe siècle. Affirmer que le XVIIIe est aux sources du design, c’est donc ignorer la longue et difficile marche par laquelle, en France, les designers se sont imposés en ferraillant contre la logique des styles.





Il existe pourtant des passerelles avec le XVIIIe. L’Art nouveau, qui s’impose autour de 1900 contre les styles anciens, puise en partie ses sources dans le roccoco XVIIIe.  A la fin des années 1980, une réconcialiation s’amorce entre les artistes décorateurs et les designers : les seconds qui, jusque-là, ne juraient que par les techniques et les matériaux industriels, s’intéressent à nouveau à l’artisanat, au bois et au fer forgé. Ils revisitent aussi les formes du passé : en 1978, Alessandro Mendini, s’inspirant d’une bergère 18e, signe le premier objet de « redesign ». Un peu plus tard, Philippe Starck ose un fauteuil Louis XVI en polycarbonate. Dans les années 2000, Studio Job détourne une armoire Boulle pour se moquer d'un design clinquant prisé par les oligarques russes.





Tout cette histoire complexe, l’exposition aurait pu le raconter, ou au moins l'évoquer, mais elle n’en souffle mot. Le catalogue ne contient aucun élément historique ou théorique à l’appui de son titre. Les historiens du design ne figurent même pas dans la bibliographie. Au fond, les commissaires ont utilisé une astuce d’ébéniste : en plaçant un titre alléchant sur un contenu par ailleurs remarquable, ils pratiquent l’art du placage.

Après « Formes Simples », au Centre Pompidou Metz, qui montrait peu de formes simples tout en affirmant leur universalité, après « Une Histoire », au Centre Pompidou Paris, qui réussit la prouesse de parler de l’architecture et du design des années 1980 en évacuant la question du postmodernisme, on aimerait bien sortir d’une exposition dont le contenu corresponde à l'emballage.
http://www.telerama.fr/scenes/le-xviiie-siecle-aux-sources-du-design-l-expo-ou-on-ne-voit-pas-de-design,118412.php

L'affiche est très chouette!



http://www.ac-versailles.fr/public/jcms/p1_259339/chateau-de-versailles-exposition-18e-aux-sources-du-design-chefs-doeuvre-du-mobilier-1690-a-1790-propositions-aux-scolaires

Bonjour,

Vous trouverez sur cette page un autre article explicatif sur cette exposition.

http://www.latribunedelart.com/18e-aux-sources-du-design-chefs-d-oeuvre-du-mobilier-1650-1790

madame antoine

Une expo claire et pédagogique, d'après cet article-ci:
http://www.lesechos.fr/week-end/culture/0203911732707-sa-majeste-le-meuble-1062067.php

J'en immortalise un bout, tiens! Envie d'apprendre, moi aussi!


Tout commence avec l'invention de l'ébénisterie ou comment des artisans d'origine allemande et flamande importent au XVIIe siècle un savoir faire consistant à recouvrir le bâti d'un meuble d'une autre essence de bois ou de matières précieuses (porcelaines, métaux, pierres)… Cette pratique va se généraliser à tout le mobilier parisien haut de gamme au XVIIIe siècle. Le sommet de l'exercice est pratiqué par André-Charles Boulle (1642-1732) qui travaillait comme « Ebéniste, doreur, sculpteur et ciseleur du roi ». Il a donné son nom à un type de marqueterie en écaille de tortue et cuivre. De lui, on peut voir une des premières commodes qui ait jamais existées, construction hybride entre un coffre et une table, conçue pour la chambre de Louis XIV à Trianon.

Apothéose et excès
Le XVIIIe siècle est une période d'apothéose et d'excès dans les arts décoratifs. On veut du grand, telle cette commode de 1730 de 2,80 mètres de long ou ce fauteuil de la fille de Louis XV dont l'assise mesure 75 cm de large. On veut du lointain, telles ces commodes recouvertes de laques de Chine et du Japon. On veut des formes de plus en plus cambrées, obligeant à des prouesses pour courber le bois. Enfin, on invente des fonctionnalités qui transforment par un mécanisme savant une table de toilette en table à écrire et le bureau du roi en bureau à cylindre, pour cacher sa correspondance. Patrick Hourcade, co-commissaire de l'expo, conclut malicieusement que le mot design, mix de « dessein » et « dessin », a été inventé en 1712 en plein épanouissement des arts décoratifs. On le vérifie à Versailles.

En savoir plus sur http://www.lesechos.fr/week-end/culture/0203911732707-sa-majeste-le-meuble-1062067.php?YFjsBuvoOrtbjuD2.99

pimprenelle a écrit:

Je vois pas trop le rapport entre le design et IKEA, mais bon...

Bonjour, chère Pimprenelle,

Je vous propose un article qui joue sur cette même gamme.

http://videos.tf1.fr/jt-20h/2014/exposition-a-versailles-le-design-longtemps-avant-ikea-8521091.html

Ne vous laissez cependant pas arrêter par cette comparaison triviale, parce que le contenu de la vidéo est passionnant. On y découvre ou redécouvre à quel point les ébénistes du XVIIIème siècle furent inventifs et soucieux d'ergonomie.

Voici quelques images de la vidéo.













Bien à vous

madame antoine

madame antoine a écrit:

pimprenelle a écrit:

Je vois pas trop le rapport entre le design et IKEA, mais bon...

Bonjour, chère Pimprenelle,

Je vous propose un article qui joue sur cette même gamme.


Bien à vous

madame antoine

Surtout que le design scandinave, c'est bien autre chose qu'ikéa!
http://www.scandinavia-design.fr/design-scandinave.html

Merci pour toutes ces belles photos qui nous mettent au coeur de l'expo, Madame Antoine!

Super, le mobilier scandinave !!!

Bonjour,

Voici un nouvel article qui nous offre de nouvelles photos.

Château de Versailles : le XVIIIe aux sources du design

En matière de mobilier, le XVIIIe siècle a tout inventé : les notions de fonctionnalité, d’ergonomie, les matériaux les plus fous, les formes les plus osées… Démonstration éloquente au Château de Versailles où sont réunies cent pièces exceptionnelles. “Le XVIIIe aux sources du design. Chefs-d’œuvre du mobilier 1650 à 1790″, se déroule du mardi 28 octobre 2014 au  dimanche 22 février 2015.


Fauteuil en noyer doré, vers 1710-1720, garni de maroquin à deux tons, séparés par un galon, provenant de l’hôtel parisien du financier Pierre Crozat.
© Musée du Louvre / Daniel Arnaudet

Démodé, le mobilier du siècle des Lumières? Disons, plutôt, éblouissant! Alors que le style XVIIIe siècle est boudé par les amateurs au profit de la production contemporaine, une exposition bienvenue rassemble au château de Versailles une centaine de meubles spectaculaires. Chefs d’oeuvre réalisés entre 1650 à 1790 et que prêtent les plus grands musées du monde, le Louvre, le Getty de Los Angeles, l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, mais aussi des collectionneurs très privés.

Attention, design sur piédestal
“Le public est invité à examiner une pièce de mobilier comme il contemplerait une Ferrari au Salon de l’Auto”, souligne l’un des commissaires de l’exposition, Patrick Hourcade, qui est photographe et designer. Nous souhaitons ouvrir le regard”. Les modèles ne sont donc pas présentés dans un décor d’époque, mais isolés, “mis en évidence”. La scénographie prévoit des miroirs inversés, des loupes, des maquettes, des images numériques afin de faire apprécier, en gros plan, le savoir-faire des artisans et la créativité des dessinateurs ­ ou de leurs commanditaires. Oui, au début du XVIIIe siècle, tout a été inventé ! Même le mot “design”, qu’emploie le comte de Shaftesbury, dès 1712, pour exprimer la double notion de “dessin” et de “dessein”. Autrement dit, de forme et de fonction. Alors que jusque-là, le mobilier ­ l’assise, la table, la couche, le trône ­ répondait à des usages limités, voilà qu’il est conçu avec une intention particulière.

Ergonomie de cour
C’est ainsi que voient le jour la commode, le bureau plat, le secrétaire. On s’intéresse au rangement. D’où l’apparition de bibliothèques, de cartonniers, de tiroirs aux mécanismes secrets… On se penche sur l’ergonomie. Fini les sièges raides ! Place au confort. La bergère épouse la silhouette, le canapé ottoman est inspiré des voluptés de l’Orient. Quant aux matériaux, toutes les folies sont permises ! Au gré des vogues, on verra les meubles se parer de pierres dures, d’écaille, de nacre, de porcelaine, de laque, de verre, de marqueterie de paille, de plomb, et même d’acier. Quelle révolution !


Cabinet orné d’une marqueterie en pierres dures florentines, Paris, vers 1675.
© Château de Versailles / Christophe Fouin.

http://blogs.cotemaison.fr/a-vos-agendas/2014/11/20/chateau-de-versailles-le-xviiie-aux-sources-du-design/

madame antoine

Voici un autre article consacré à cette exposition.

http://www.artsvisio.com/n31-france/article-l-ebenisterie-mise-a-l-honneur-au-chateau-de-versailles.html?id=12216

En voici un extrait qui nous intéressera. Les fauteuils brodés de fleurs de la reine Marie-Antoinette, pour son domaine du petit Trianon, sont
sublimés sous les projecteurs.



madame antoine

Bonjour,

Il est encore possible de visiter cette exposition jusqu'au 22 Février.

http://www.musebaroque.fr/18e-design-versailles/

madame antoine