Jean-Baptiste Huet, peintre de la nature

Du 06 Février au 05 Juin 2016, le musée Cognaq-Jay va consacrer une exposition à Jean-Baptiste Huet, le plaisir de la nature.

Appartenant à une importante lignée d’artistes du XVIIIe siècle, Jean-Baptiste Huet (1745-1811) n'a pourtant jamais fait l'objet d'une exposition monographique.

Exerçant l'essentiel de sa carrière à Paris, Jean-Baptiste Huet se forme d'abord dans son milieu familial. Il reçoit ensuite l'enseignement du peintre animalier Charles Dagomer et les entouragements de Jean-Baptiste Leprince, un talentueux élève de Boucher. Son œuvre sera également nourrie par l’exemple de la peinture italienne et flamande de la Renaissance ou du baroque. Riche de ces influences, Huet développe un style naturaliste et gracieux. Il s’illustre avec bonheur dans les pastorales narrant les amours tendres des bergers, des paysages aux accents poétiques et les sujets animaliers avec franchise et sympathie. Représentatif de ce XVIIIe français serein et quelque peu insouciant, l’art de Huet constitue un formidable hommage à la beauté de la nature, entre rêverie et fascination. Jean-Baptiste reste également associé à la toile de Jouy, pour laquelle il a fourni des modèles encore diffusés aujourd’hui.

Le Musée Cognacq-Jay présentera la première rétrospective sur l’artiste à travers une sélection de plus de 70 tableaux, oeuvres graphiques et objets décoratifs de sa main ou inspirés de ses meilleures inventions. Des musées français et européens, ainsi que plusieurs collectionneurs privés, ont accepté de prêter des œuvres essentielles de Huet pour cette exposition : musées de Valenciennes, Dijon, Quimper, Orléans, Lyon, Musée du Louvre, Musée des Arts Décoratifs, Muséum national d’Histoire naturelle, Mobilier national, British Museum, Albertina,…

Le parcours de visite s’articulera en trois sections thématiques présentant la richesse de l’oeuvre de Huet à travers la diversité des techniques et l’étendue de sa carrière :

- Sur le vif, consacré aux oeuvres animalières et aux études de plantes,

- Au bonheur des bergers, autour d’une vision idéalisée de la vie rustique,

- Décors au naturel, dévolu aux projets d’ornement ainsi qu’aux dessins de toiles de Jouy.
http://www.museecognacqjay.paris.fr/fr/les-expositions/jean-baptiste-huet-le-plaisir-de-la-nature


En coulisses, les préparatifs de l'événement...


Dans le cadre de la future exposition qu'il consacrera à l'artiste début 2016, le musée Cognacq-Jay entreprend la restauration des oeuvres de Jean-Baptiste Huet. Il en conserve trois dessins, dont deux en pendant figurant des scènes pastorales, signées et datées 1780.





L'une de ces feuilles, Bergère et enfant s'amusant avec un chien, était conservée jusqu'à présent dans les réserves du musée dans une grande marie-louise : il s'agit d'une mesure préventive car ce dessin était à l'origine pourvu d'un cadre et d'un verre, à l'instar d'un tableau, inséré dans un montage acide qui menaçait l'intégrité du papier.

Afin de le présenter dans l'exposition, il a été décidé de réencadrer le dessin avec son montage d'origine, afin de respecter son état lors son arrivée au musée. Un papier neutre aux dimensions du montage a donc été placé entre ce montage acide et le dessin de Huet, dispositif invisible lorsque le dessin sera encadré.





Par ailleurs, les rehauts de blanc de plomb, élément servant généralement dans le dessin à indiquer les reflets lumineux, ont noirci au cours du temps sur les visages de la bergère et de l'enfant. Ces taches ont été provoquées par une sulfuration, réaction chimique pouvant être observée avec ce pigment d'origine métallique qu'est le blanc de plomb, autrement appelé céruse (matériau qui fut longtemps utilisé dans les beaux-arts et la cosmétologie en dépit de son évidente toxicité). Si cette altération ne dégrade pas l'oeuvre, elle en gêne néanmoins sa lecture et c'est pourquoi un traitement a été effectué sur les visages tachés, qui ont retrouvé leur blancheur.




Jean-Baptiste Huet, Bergère et enfant s'amusant avec un chien, 1780, Plume et encre grise, lavis gris, rehauts d'aquarelle sur papier, 16,9x11,8 cm, Paris, Musée Cognacq-Jay, Inv. J. 149 Musée Cognacq-Jay / Roger-Viollet
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Le travail se poursuit, avec la restauration de La Bouquetière et de La Laitière. Vous voulez voir ces deux jolis tableaux en pendants?









Les deux toiles ont été revernies, avant que ne soient appliquées les retouches : la restauration se fait en effet sur les couches de vernis, afin de ne pas entrer en contact direct avec la matière peinte et pouvoir être enlevées plus facilement le cas échéant.
Tandis que La Bouquetière attend sa restauration proprement dit, les premières retouches ont été appliquées sur La Laitière. Il a été décidé d'atténuer le réseau de craquelures sur le talus en bas à gauche, afin de rendre plus compréhensible cette zone où se distingue un tronc d'arbre. Cette retouche a permis également de redonner du volume à la zone concernée et de bien la dissocier des autres plans du tableau. Les futures retouches de La Laitière porteront notamment sur son vêtement, notamment son genou droit projeté en avant, et le panier à ses pieds, afin de redonner une structure au décor en vannerie.









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Suite de la restauration de ces deux gracieuses jeunes personnes...

Suite et fin de la restauration des tableaux de Jean-Baptiste Huet. Après un allègement de vernis et un nettoyage de la couche picturale, les deux toiles ont été retouchées, afin de retrouver une homogénéité de la peinture, sans non plus réinterpréter les éléments trop usés voire disparus ni nier la différence d'état entre ces pendants. Le restaurateur a donc procédé à une application de fines touches de peinture qui suggèrent l'idée de volume, l'objectif étant de parvenir à comprendre la composition générale et non de retrouver une apparence initiale de l'oeuvre à jamais disparue.





La Bouquetière apparaît à l'évidence comme la plus usée, en particulier dans la végétation. La retouche a donc consisté à reprendre les masses générales des talus herbeux au premier plan et des arbres au fond pour retrouver la profondeur du tableau. De même, les paniers de la jeune femme ont retrouvé une présence en restituant le réseau du vannage. Le restaurateur, pour évoquer les ombres auparavant très effacées sur la robe, a superposé des glacis par transparence : cette fine matière picturale, composée de liant plutôt que de pigment, permet de créer une gradation progressive et naturelle de la lumière comme l'entendait Huet lorsqu'il peignit son oeuvre. Une griffure disgracieuse sur le visage de La Bouquetière a par ailleurs été atténué, pour lui rendre son harmonie, sans être totalement masqué, afin de témoigner de l'état de la peinture aujourd'hui.
























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Quelle grâce!

Au tour de sa copine, maintenant!





La Laitière présentant un meilleur état de conservation, les retouches ont donc été plus limitées. Elles portent essentiellement sur le modelé du corps et du vêtement de la figure, qui ont retrouvé davantage de volume, ainsi que sur certains éléments du paysage, notamment la branche que tient la jeune femme auparavant bien moins visible.












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Rendez-vous avec ces jolies filles... et bien d'autres oeuvres de Jean-Baptiste Huet au musée Cognacq-Jay à partir du 6 février 2016.

Les gros chats à l'expo


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Moins gentil



Qui connaît Jean-Baptiste Huet, à ne pas confondre, bien sûr, avec le paysagiste romantique Paul Huet ? Presque personne. Il s’agit là d’un peintre bel et bien oublié, y compris des historiens de l’art. Et pourtant, son art, remarquable, et bien à la hauteur des plus grands, mérite qu’on s’y arrête. Le musée Cognacq-Jay, qui ne manque jamais de bonnes idées, nous en offre l’occasion, réunissant dans une charmante petite exposition 72 tableaux, oeuvres graphiques et objets décoratifs de sa main.

Ce bel inconnu met en lumière indéniablement le goût Goncourt, celui d’un XVIIIe siècle élégant et séduisant illustrant l’insouciance des dernières décennies de l’Ancien Régime. Jean-Baptiste Huet exposa au Salon et travailla surtout pour la commande privée, excellant plus particulièrement dans les représentations de la nature, dans des techniques aussi variées que l’huile, la sanguine, le pastel, l’encre ou la pierre noire.

Sa grande spécialité demeure les animaux auxquels la première section de l’exposition est consacrée, espèces locales ou exotiques que l’artiste pouvait notamment observer dans la ménagerie royale ou en se promenant en Île-de-France. Coqs, poules, oies, chiens, mais aussi lions et loups ! Les voici tous rassemblés se reposant, se pavanant ou se disputant dans des oeuvres parfaitement composées. Non loin d’un recueil d’études botaniques, pan largement méconnu de son oeuvre naturaliste.

Conformément à son époque, les scènes pastorales font aussi partie de son “répertoire”. Badinages amoureux et flâneries campagnardes animent des toiles influencées par Boucher, les peintures italiennes ou encore la Renaissance flamande. Ici, c’est une bergère assise près de son troupeau. Là, une laitière prenant la pose près d’un arbre. Enfin, on découvre sa production décorative, des gravures et des dessins d’ornement réalisés pour des toiles de Jouy et des tapisseries. Le style rocaille s’y mêle au répertoire antique dans des compositions semblant fuir l’horreur du vide : fontaines, paons, arabesques, motifs floraux, médaillons… Un joyeux fourbi monochrome dont on raffolait à l’époque pour couvrir les murs et les meubles. Et qui fait son grand retour aujourd’hui.
http://www.valeursactuelles.com/expositions-jean-baptiste-huet-le-plaisir-de-la-nature-59369

Petite vidéo pour nous mettre dans l'ambiance

Voici un autre tableau animalier visible à l'exposition.



La connaissance du monde naturel s’enrichit, au Siècle des Lumières, de méthodes d’investigation scientifiques et de modes de figuration nouvelles. Au sein d’une longue lignée d’artistes ouverte au XVIIe siècle, Jean-Baptiste Huet (1745-1811) fut, en osmose avec le goût du temps, au cœur de cette vogue naturaliste. Agréé à l’Académie en 1768 comme peintre spécialisé dans le genre animalier, Huet développa une riche production dessinée et peinte qui faisait la part belle à la figuration animale, mise en scène ou bien à caractère documentaire, tout en signant des peintures à sujets pastoraux où la nature, baignée d’atmosphère idyllique, prenait de vifs accents réalistes. Huet collabora également, à partir de la décennie 1780, à la production de toile de Jouy en parvenant, par sa maîtrise de l’ornement, à s’adapter aux rigueurs du dessin néo-classique.
https://www.connaissancedesarts.com/archi-jardin-et-patrimoine/une-nature-apaisee-a-paris-1140553/

madame antoine

Voici un lavis de Jean-Baptiste Huet.





Jean – Baptiste HUET (Paris 1745 – 1811)

Deux fermières et une vache mettant bas

Pierre noire, lavis gris et brun
15 x 20 cm
Signé et daté en haut à droite J B huet/1792

Estimée entre 650 et 750 €, cette oeuvre sera présentée lors de la vente dont il est question ici.
https://maria-antonia.forumactif.com/t5293p100-vente-de-souvenirs-historiques-aux-encheres-plusieurs-reliques-de-la-reine-marie-antoinette

Bien à vous

madame antoine

Belle esquisse, toute dans le mouvement.