Anne Vallayer-Coster

Aujourd'hui Anne Vallayer-Coster.
Cette fille d'orfèvre fut l'élève de Madelaine et Claude Joseph Vernet.
Elle fut membre de l'Académie Royale de peinture et de sculpture à l'âge de 26 ans en tant que peintre de natures mortes.
Elle devint ensuite chef du cabinet de peintures de Marie-Antoinette, ainsi que son professeur de dessin.
Anne Vallayer-Coster s'illustra surtout comme peintre de natures mortes et de portraits en miniatures.

Voici une miniature représentant la Reine.

Mes informations sont sommaires, car elles viennent de Wiki !!!
Ce sera donc à compléter !!! Surtout la partie concernant Marie-Antoinette !!!      

Diderot dira d'elle :

« Quelle vérité, et quelle vigueur dans ce tableau ! Madame Vallayer nous étonne autant qu’elle nous enchante. C’est la nature, rendue ici avec une force et une vérité inconcevable, et en même temps une harmonie de couleur qui séduit. »

Voici maintenant quelques natures mortes :

Je ne connaissais pas cette dame, ni donc ce nouveau portrait de Marie-Antoinette !
Merci, cher Osterreich !  

Voici un auto-portrait:



Toujours par Mme Vallayer-Coster, Marie-Antoinette :
( Je les trouve beaucoup moins ressemblants que le premier, posté au-dessus par Osterreich ..... )

Merci !  

Maintenant, nous la connaitrons tous !!!

L'aurais-je zappée ? ..... ramollissement cérébral sénile ? ......

Osterreich a écrit:

Maintenant, nous la connaitrons tous !!!

Merci beaucoup d'ouvrir ce sujet sur cette artiste. Les deux premières natures mortes sont remarquables en effet !

Je ne connaissais pas ce peintre, les natures mortes et vase de fleurs n'étant pas mes sujets de prédilection. Cependant il y a dans sa peinture beaucoup de sensibilité, de féminité et de talent. Horace Vernet appréciant Chardin, je pense que Mme Vallayer Coster sut mettre à profit les informations données par son professeur. C'est vraiment un peintre à découvrir. Si je ne la trouve pas géniale dans ses portraits, le reste de ses toiles sont remarquables.

Elle est moins connue que Vigée-Lebrun, c'est sûr, et c'est dommage.

Je trouve ses portraits de Marie-Antoinette moins réussis.

Ah mais c'est sûr, Vigée est inégalable !

Nous évoquions le travail de cette artiste également ici : https://maria-antonia.forumactif.com/t2463-d-apres-vallayer-coster?highlight=vallayer

voici la couverture du catalogue en français paru en 2003 - je viens de consulter AMAZON et il y a deux exemplaire 160 et 180 euros !!!
je suis mécontente de voir de tels prix pour un catalogue, certes de qualité, mais devenu rare !!!!

cette femme peintre a été une des "ennemies professionnelles" de Madame VIGEE !!!!!!

je suis ravie que les membres du BOUDOIR la découvrent ou la redécouvrent !!!!!

Amicalement MARIE ANTOINETTE

Je connaissais l'artiste mais en général je n'ai aucune passion pour les natures mortes. Et ces portraits de Marie-Antoinette ne m'ont jamais transcendée.

Mais par contre, j'avoue que devant cette composition, je fonds :


Merci cher Osterreich de me faire apprécier cette artiste qui fut elle aussi une artiste de Marie-Antoinette.

Osterreich a écrit:

Quelques renseignements supplémentaires sur cette miniature que je trouve très jolie:

Vallayer-Coster
Queen Marie Antoinette
1778
Watercolor on ivory; vari-colored gold frame
The Walters Art Museum
From ARTstor:
   This miniature may be copied from a now-lost portrait of Marie Antoinette by Anne Vallayer-Coster, who was one of the queen’s favorite artists. Vallayer-Coster was celebrated for her still lifes, but she received several important portrait commissions from the royal family, perhaps due to the favor shown her by Marie Antoinette. However, Vallayer-Coster’s floral still-life miniatures are done with an exquisite technique that is far superior to that found in this portrait.
http://bunniesandbeheadings.tumblr.com/

Alors? Est-ce fait par Vallayer-Coster? Copié d'après un portrait de Vallayer-Coster?  

Un tableau d'Anne Vallayer-Coster vient de passer en salle.

• ANNE VALLAYER-COSTER (1744 Paris 1818)
  Still life with peaches, plums, in a basket and a ham. Circa 1763–1765.
  Oil on canvas.
  Signed lower right and barely legibly dated: Melle Vallayer 17(63).
  54.8 × 77.4 cm.
  
  Provenance:
  Private collection, Basel.
  
  Exhibited:
  Washington 2002/Dallas 2002–2003/New York 2003: Anne Vallayer-Coster. Painter to the Court of Marie-Antoinette, National Gallery of Art, Washington D. C., 30.6.–22.9.2002/Dallas Museum of Art, 13.10.2002–5.1.2003/The Frick Collection, New York, 21.1.–23.3.2003, No. 1.
  
  Literature:
  Eik Kahng und Marianne Roland Michel: Anne Vallayer-Coster. Painter to the Court of Marie-Antoinette, New Haven/London 2002, Cat. No.1, fig. 5, p. 41.

https://www.kollerauktionen.ch/fr/home.htm

Les productions de cette peintre sont assez inégales. Son portrait de Marie-Antoinette est l'un des moins ressemblants de l'iconographie.

Exceptionnel, un tableau d'Anne Vallayer-Coster en vente



Estimation : 40 000 € - 60 000 €
https://collindubocage.com/

"Signé en bas à droite Ver. Cos-ter"

"Nous pouvons rapprocher notre tableau des Fleurs dans un verre de 1806, anciennement dans la collection Cailleux, où le verre et la rose de gauche sont similaires" (voir catalogue de l'exposition Anne Vallayer-Coster, peintre à la cour de Marie-Antoinette, Marseille, 2003, n° 97, reproduit).

Il était temps que vînt la reconnaissance.

• 
  
  Perdu pendant plus de 200 ans, le tableau « Nature morte au vase d’albâtre rempli de fleurs avec sur une table plusieurs espèces de fruits, comme ananas, pêches et raisins » de l’artiste française Anne Vallayer-Coster, vient d’être restauré par les ateliers de la National Gallery of Art à Washington. La toile sera exposée à partir de ce jeudi 22 août, dans l’aile Ouest, galerie 56.
  
  Acquis l’année dernière par le musée américain pour 2,5 millions d’euros, la peinture, qui représente un opulent bouquet de fleurs et des fruits, serait selon certains, une célébration de Bacchus, le dieu grec de la fécondité et du vin. « L’une de nos priorités, à la National Gallery, est de refléter la diversité et d’inclure plus d’artistes oubliés dans nos collections, en particulier des femmes qui ont pu marquer leur époque comme Anne Vallayer-Coster », explique Aaron Wile, conservateur au département peintures françaises du musée.
  
  Une artiste «habile comme un homme»
  Cette toile est considérée comme le chef-d’œuvre de cette artiste, méconnue du grand public, pourtant citée comme l’une des virtuoses de la nature morte. Reconnue jusqu’à la Cour de France – Marie-Antoinette comptait parmi ses mécènes -, Anne Vallayer-Coster aurait reçu ses premiers enseignements artistiques de son père, Joseph Vallayer, orfèvre à l’hôtel royal des Gobelins. Interdite de formation professionnelle avec modèle nu en raison de son sexe, c’est vers les natures mortes qu’elle se tourne. Sa capacité à reproduire les fleurs, leurs textures, leurs couleurs chatoyantes, est alors très vite remarquée.
  
  Figurant parmi les rares femmes élues à l’Académie royale de peinture et de sculpture, elle aura l’honneur d’exposer ses œuvres lors du « Salon », une exposition réservée aux lauréats de l’Académie. Une consécration pour une femme artiste, alors âgée de 26 ans, dont on disait qu’elle était « habile comme un homme ».
  
  Huit mois de travail pour effacer deux siècles d’oubli  
  Très attachée à cette toile qu’elle considérait comme l’une de ses meilleures réalisations, Anne Vallayer-Coster refusera toutes les offres d’acquisition et la conservera toute sa vie, dans sa collection privée. Après son décès en 1818, puis celui de son époux six ans plus tard, l’œuvre aurait été rachetée par un membre de la famille. On perd ensuite sa trace, jusqu’en 2022 où elle réapparaît presque miraculeusement. Ignorant sa valeur et son histoire, son propriétaire avait conservé le tableau pendant toutes ces années dans ses affaires personnelles.
  
  Vendue aux enchères à Paris l’an dernier, c’est désormais à Washington que l’œuvre va éblouir les visiteurs en rejoignant les collections permanentes de la National Gallery of Art. « C’est vraiment une œuvre extraordinaire que nous avons hâte de dévoiler au public. C’est l’une de ses plus grandes toiles et, aussi, l’une des plus complexes », précise Aaron Wile.
  
  Malgré un état remarquable de conservation, la restauration aura nécessité huit mois de travail dans les ateliers du musée, où deux personnes se sont occupées de lui redonner tout son faste. « Il y avait deux déchirures, l’une en bas du tableau et l’autre en haut à gauche qui avaient été réparées de façon très amateure. Nos restaurateurs ont dû enlever ces réparations avec minutie pour les refaire de façon plus précise. Ces interventions sont désormais totalement invisibles. Nous avons aussi refait le vernis qui avait terni avec les années. Les couleurs ont retrouvé tout leur éclat », se réjouit Aaron Wile.
  https://frenchmorning.com/un-chef-doeuvre-francais-oublie-rejoint-la-national-gallery-of-arts/
  

National Gallery of Arts, Constitution Ave. & 6e St. Washington, D.C. 20565.Ouvert tous les jours de 10am à 5pm – Entrée gratuite.